Parecia uma miragem, mas realmente aconteceu. Em 2022, dois anos após seu lançamento, a vibrante “Heat Waves” dos Glass Animals alcançou o topo das paradas de singles dos Estados Unidos (EUA). Um quarteto de nerds indie de óculos de Oxford havia escalado ao topo da indústria musical.
Muitos músicos teriam dificuldade em seguir esse nível de sucesso. No entanto, o vocalista dos Glass Animals, David Bayley, tinha preocupações maiores enquanto compunha o que se tornaria seu quarto álbum, viciante e energizado, I Love You So F**ing Much*.
Em 2023, buscando nova inspiração, ele foi a Los Angeles (LA) para um retiro de composição, apenas para a cidade ser atingida por uma série de tempestades apocalípticas. De maneira desconfortável, Bayley alugou um Airbnb construído sobre estacas rangentes com vista para um cânion. Ainda mais desconfortável, ele foi derrubado por uma dose alucinante de Covid. Ele sentiu que estava prestes a ceder – no sentido figurado, mas também muito literal.
Com todo esse melodrama ao seu redor, não é surpreendente que as músicas que ele escreveu no precipício psicológico acima de LA tenham uma qualidade febril e iluminada por neon. No entanto, em meio à mania, este novo álbum também transmite uma calma impressionante diante das expectativas elevadas.
Mais do que um One-hit wonder
O sucesso avassalador de “Heat Waves” foi muito para lidar para um grupo anteriormente mais conhecido por inserir referências de abacaxi em suas letras. Bayley admitiu que demorou um pouco para ele tirar isso do sistema – explicando que o fez em grande parte ao participar de estreias de filmes e fingir ser extrovertido.
Mas ele conseguiu. Em I Love You So F**ing Much*, ele soa alegremente alheio às pressões colocadas sobre uma banda prestes a embarcar em sua primeira turnê de arenas. Em vez de ceder, eles continuaram de onde pararam, pegando a fórmula do electro-pop vibrante de “Heat Waves” e dando-lhe um reinício em grande escala.
O tom definidor é uma espécie de propulsão desgastada. Impulsionada pelos vocais à la Thom Yorke (Radiohead) de Bayley. A faixa de abertura, “Show Pony”, tem um ritmo pulsante que sugere alogo como se The Weeknd fazendo uma versão de “Fake Plastic Trees” e percebendo no meio do caminho que está gostando disso.
Bayley descreve o álbum como uma celebração de todos os aspectos do amor – seja paixão, camaradagem platônica ou desilusão. Fiel à essa premissa, suas letras são explícitas e um tanto embaraçosas (“três da manhã, fazendo amor”, canta o vocalista pop pálido sobre arranjos de rock em “Creatures in Heaven”).
No entanto, a sensualidade das letras muitas vezes se choca com melodias minimalistas. Dentro desse prisma, o melhor exemplo é “A Tear in Space (Airlock)”, que soa como Philip Glass voltando de sua primeira festa em um armazém.
Deixando de lado as letras constrangedoras, o único ponto negativo é que a pronúncia do cantor é ocasionalmente afetada – em “Creatures in Heaven”, por exemplo, “apartment” se torna “aportmooooont”. No entanto, é apenas uma irritação passageira em um álbum que, apesar de toda a pressão criada por “Heat Waves”, permanece frio como gelo, entrega um hit atrás do outro – e brilha com uma radiação transparente.
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