Alguns artistas da música não se contentam em dominar apenas os palcos e estúdios. Eles também se aventuram no cinema, provando que talento não tem limites. Vamos conhecer mais alguns grandes nomes que saíram das paradas de sucesso direto para as telas, e marcaram seu nome em produções icônicas.
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Confira como eles brilharam nos cinemas:
Jon Bon Jovi
O vocalista do Bon Jovi, famoso por sucessos como “Livin’ on a Prayer” e “It’s My Life”, também mostrou que sabe atuar. Em “Amor por Acaso” (1995), Jon fez um papel romântico que surpreendeu muita gente, revelando um lado mais sensível em um personagem que contrasta com sua imagem de rockstar durão. Além disso, ele participou de “U-571 – A Batalha do Atlântico” (2000), um filme de guerra que explora o intenso conflito de submarinos durante a Segunda Guerra Mundial.
Jon Bon Jovi não investiu profundamente no cinema, mas suas participações mostraram que ele tem habilidade para atuar em papéis diversificados, sem deixar de lado sua carreira musical. Ele também fez aparições em séries populares como “Ally McBeal” (2002), onde interpretou Victor Morrison, o interesse amoroso da personagem principal, conquistando os corações tanto do público televisivo quanto dos fãs de música.
Mesmo que seu foco principal continue sendo o rock, é impossível negar que Jon Bon Jovi se firmou como uma presença marcante no cinema. E, claro, muitos de seus hits continuam embalando trilhas sonoras de filmes inesquecíveis.
Eminem
Quando “8 Mile – Rua das Ilusões” (2002) foi lançado, o mundo pôde ver um lado diferente de Eminem. Ele estrelou o filme interpretando Jimmy “B-Rabbit” Smith, um jovem rapper tentando vencer na cena musical de Detroit. O filme, semi-autobiográfico, mostrou uma história crua e emocional, algo que refletia as batalhas pessoais do próprio Eminem. Sua atuação foi elogiada pela intensidade e autenticidade.
Além disso, “Lose Yourself”, a música tema do filme, fez história ao se tornar a primeira faixa de rap a ganhar o Oscar de Melhor Canção Original, em 2003. A letra captura perfeitamente o espírito de superação presente em “8 Mile”, e até hoje é uma das músicas mais icônicas do artista. Esse momento marcou um divisor de águas para o rap no cinema, unindo as duas artes de forma poderosa.
Embora Eminem não tenha atuado muito depois de 8 Mile, sua performance no filme e o impacto cultural que ele teve garantiram seu lugar como um dos músicos que mais se destacaram nas telas. Fãs de cinema e rap ainda esperam ansiosos por um retorno do artista ao cinema.
Harry Styles
Harry Styles começou sua jornada no cinema com grande estilo em “Dunkirk” (2017), de Christopher Nolan, um filme sobre a Segunda Guerra Mundial que destacou seu talento como ator. O filme, que foi um sucesso de crítica e público, trouxe a oportunidade para Harry mostrar que ele é muito mais do que um ex-membro da One Direction. Sua atuação foi considerada sólida, mesmo em meio a um elenco de grandes nomes.
Mais recentemente, Styles protagonizou “Não se Preocupe, Querida” (2022), um thriller psicológico dirigido por Olivia Wilde que gerou muitos comentários e polêmicas. O filme dividiu opiniões, mas a atuação de Harry foi amplamente elogiada, destacando sua capacidade de carregar um papel emocionalmente pesado e com várias camadas.
Em “Meu Policial” (2022), Harry provou sua versatilidade ao interpretar um homem dividido entre suas obrigações e seus sentimentos em um drama romântico. A atuação mostrou uma profundidade que surpreendeu muitos críticos, solidificando sua posição não só como ícone pop, mas também como um talento promissor no cinema.
Rihanna
A rainha dos charts decidiu expandir seu império para o cinema, e “Battleship – A Batalha dos Mares” (2012) foi seu primeiro grande projeto. Embora o filme não tenha sido um sucesso de crítica, a atuação de Rihanna como uma oficial da marinha chamou a atenção pela presença forte que ela trouxe ao papel. Foi uma estreia ousada para quem estava acostumada a vê-la apenas como cantora.
Mais tarde, ela apareceu em “Oito Mulheres e um Segredo” (2018), uma versão feminina da franquia “Onze Homens e um Segredo”. No filme, ela interpretou Nine Ball, uma hacker descolada e cheia de atitude. Rodeada por um elenco estrelado, Rihanna se destacou com sua performance carismática e provou que tem talento para comédias de ação.
Um dos papéis mais marcantes de sua carreira foi em “Guava Island” (2019), onde atuou ao lado de Donald Glover. O filme, com uma pegada musical e crítica social, mostrou um lado mais dramático de Rihanna e solidificou sua transição das paradas musicais para as telas de cinema.
Justin Timberlake
Justin Timberlake, que começou como membro do NSYNC e explodiu no cenário solo com hits como “Cry Me a River” (2002), também fez uma transição suave para o cinema. Um de seus primeiros papéis foi em “Alpha Dog” (2006), onde interpretou Frankie, um jovem envolvido em crimes. O filme foi bem recebido pela crítica e abriu portas para Justin em Hollywood.
Um dos momentos de destaque de sua carreira de ator veio com “A Rede Social” (2010), onde ele interpretou Sean Parker, cofundador do Napster. O filme, que conta a história do surgimento do Facebook, foi aclamado pela crítica e Justin foi elogiado por trazer à tona o charme e a manipulação necessários para o papel de Parker.
Ele ainda estrelou comédias românticas como “Amizade Colorida” (2011) e o filme de ficção científica “O Preço do Amanhã” (2011), mostrando que pode navegar por diferentes gêneros com facilidade. Timberlake, claramente, é um nome para ser levado a sério, tanto na música quanto no cinema.
Alex e Nat Wolff
Os irmãos Alex e Nat Wolff começaram na música com a banda The Naked Brothers Band e logo viraram sensação no programa de mesmo nome no Nickelodeon. Mas eles não ficaram só por lá, e foi só questão de tempo até os dois mostrarem que também mandam bem como atores.
Nat fez bonito em “A Culpa é das Estrelas” (2014), como Isaac, o amigo engraçado e leal do protagonista. Ele trouxe humor e uma dose de emoção que ajudou a fazer o filme um sucesso entre os fãs.
Já Alex chocou todo mundo em “Hereditário” (2018). Sua atuação, cheia de intensidade e emoção, arrancou elogios da crítica e provou que ele pode segurar papéis bem mais pesados do que a galera imaginava.
Enquanto seguem suas carreiras na música, os irmãos Wolff continuam a impressionar nas telas, provando que talento de família é para valer.
Beyoncé
Beyoncé não se contentou em ser apenas uma das maiores divas da música. Sua estreia no cinema veio com “Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro” (2002), onde ela interpretou a divertida Foxxy Cleopatra. O papel mostrou seu lado cômico, e o filme foi um sucesso entre os fãs da franquia.
Mas foi em “Dreamgirls – Em Busca de um Sonho” (2006) que Beyoncé realmente mostrou ao mundo sua habilidade dramática. No musical, ela interpretou Deena Jones, uma cantora talentosa enfrentando os desafios da fama. A atuação lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro, e o filme foi aclamado por sua trilha sonora e performances poderosas.
Mais recentemente, Beyoncé deu voz a Nala na versão live-action de “O Rei Leão” (2019). Além de dublar a personagem, ela também participou da trilha sonora, trazendo todo o poder vocal que os fãs conhecem e amam. Seja na música ou no cinema, Beyoncé prova repetidamente que é uma verdadeira força da natureza.
Lenny Kravitz
Conhecido por sua mistura de rock e soul em músicas como “Fly Away” (1998) e “Again” (2000), Lenny Kravitz também fez sucesso no cinema. Em “Jogos Vorazes” (2012), ele interpretou Cinna, o estilista e confidente de Katniss Everdeen. Sua atuação foi sutil e cativante, e Cinna rapidamente se tornou um dos personagens favoritos dos fãs da saga.
A presença de Kravitz foi marcante ao longo da franquia “Jogos Vorazes”, e ele trouxe um carisma natural para o papel, criando uma conexão emocional importante com a protagonista. Sua interpretação foi elogiada por críticos e fãs, tornando-se um marco em sua carreira de ator.
Além de “Jogos Vorazes”, Kravitz também participou de “Preciosa – Uma História de Esperança” (2009), em um papel coadjuvante que mostrou sua capacidade de atuar em produções mais dramáticas. Sua transição da música para o cinema foi suave, e ele provou ser tão versátil quanto talentoso.
Jared Leto
Jared Leto, vocalista da banda 30 Seconds to Mars, tem uma carreira de sucesso tanto na música quanto no cinema. Em “Clube de Compras Dallas” (2013), Leto interpretou Rayon, uma mulher trans vivendo com AIDS, e sua atuação foi amplamente elogiada, rendendo a ele o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Leto também teve destaque em papéis como o icônico Coringa em “Esquadrão Suicida” (2016). Embora o filme tenha dividido opiniões, sua versão do vilão foi única e intensa, mostrando seu comprometimento com o papel. Ele trouxe uma interpretação mais perturbadora e psicótica, o que gerou debates entre os fãs sobre sua visão do personagem.
Além disso, Leto estrelou filmes como “Blade Runner 2049” (2017), onde interpretou um vilão futurista. Seja na música ou no cinema, Leto continua sendo uma figura intrigante e inovadora, sempre desafiando expectativas.
Björk
A islandesa Björk é conhecida por sua música experimental e inovadora, mas também surpreendeu o mundo com sua atuação em “Dançando no Escuro” (2000). No filme, ela interpretou Selma, uma mãe imigrante com uma condição de visão degenerativa, que se sacrifica para garantir uma vida melhor para seu filho. Sua atuação foi incrivelmente emotiva e crua, e Björk foi aclamada por sua capacidade de transmitir dor e esperança de maneira tão poderosa.
O filme, dirigido por Lars von Trier, venceu a Palma de Ouro em Cannes, e Björk também foi premiada com o prêmio de Melhor Atriz no festival. Além de atuar, ela também compôs a trilha sonora do filme, incluindo a canção “I’ve Seen It All”, que foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original.
Apesar de seu talento óbvio para a atuação, Björk se afastou do cinema após essa experiência, revelando que o processo foi emocionalmente desgastante. No entanto, sua atuação em “Dançando no Escuro” continua sendo uma das mais impactantes de um artista que conseguiu brilhar tanto na música quanto no cinema.
Will Smith
Will Smith começou sua carreira como rapper com o duo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, conquistando sucesso com faixas como “Summertime” (1991). Mas foi com seu papel em “Um Maluco no Pedaço” que ele realmente entrou no imaginário popular. Após o sucesso na TV, Smith deu o salto para o cinema com “Independence Day” (1996), provando que era uma estrela de ação em ascensão.
Mas foi em “Ali’ (2001), onde ele interpretou o lendário boxeador Muhammad Ali, que Smith realmente demonstrou seu talento dramático. Sua atuação lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, e ele passou a ser reconhecido como uma força tanto no cinema quanto na música. A performance física e emocional de Smith capturou perfeitamente a essência do lutador, tornando-o um dos papéis mais marcantes de sua carreira.
Além disso, Smith estrelou sucessos como “À Procura da Felicidade” (2006) e “Eu Sou a Lenda” (2007), sempre provando sua versatilidade e capacidade de atrair o público em qualquer gênero, seja ação, drama ou comédia.
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