Durante as filmagens de A Hora do Pesadelo, no verão de 1984, Robert Englund, que interpretou Freddy Krueger, não estava apenas criando um vilão que assombraria o público por quatro décadas, mas algo que também o perseguiria. Certa noite, enquanto filmava a cena icônica no jardim com Heather Langenkamp, por volta das quatro da manhã, ele teve um intervalo. Quando decidiram continuar antes do nascer do sol, ele se olhou no espelho e, em um momento de confusão, viu uma figura deformada. Quando percebeu que era ele mesmo, já estava profundamente abalado pela experiência.
Langenkamp, que também atuou no terceiro e sétimo filmes da franquia, diz que ainda tem “pesadelos com Robert me perseguindo, e aquela língua gigante enrolada em minha cabeça”. Esses pesadelos refletem o poder das imagens que Wes Craven criou em A Hora do Pesadelo, onde adolescentes são perseguidos por Freddy Krueger, um monstro desfigurado com uma mão de garras, que pode feri-los e matá-los no mundo real, mesmo sendo uma figura dos sonhos.
O filme foi inicialmente um projeto difícil para o roteirista/diretor e o produtor Robert Shaye, mas acabou se tornando um dos maiores sucessos de terror dos anos 80, arrecadando mais de 57 milhões de dólares e transformando Freddy em um ícone do cinema.
Para celebrar o 40º aniversário do filme, Englund e Langenkamp discutiram como as cenas e os temas do filme ainda ressoam com os pesadelos comuns das pessoas. Confira a entrevista – em inglês – completa abaixo:
As influências para o dono dos pesadelos
Englund comentou que algumas cenas, como a sequência no “Parte 4”, onde uma personagem fica presa em um loop temporal, espelham seus próprios pesadelos recorrentes. Ele mencionou que o desempenho de Klaus Kinski em “Nosferatu, o Vampiro” e o de Andrew Prine no filme para TV “Mind Over Murder” também influenciaram a criação de Freddy Krueger.
Langenkamp, que teve papéis menores antes de sua estreia em Hollywood com A Hora do Pesadelo, agradece à generosidade de pessoas que a ajudaram a entrar na indústria cinematográfica, como Janet Hirshenson, que a ajudou a conseguir um agente e seu primeiro carro.
Um dos elementos marcantes de A Hora do Pesadelo é como os personagens adolescentes são simpáticos, especialmente porque muitos adultos no filme os ignoram ou manipulam, como o pai policial de Nancy. Wes Craven, ex-professor, retratou a vida adolescente de forma realista em vários de seus filmes, destacando a desconexão entre gerações e as consequências negativas do enfraquecimento da unidade familiar.
Englund e Langenkamp concordam que Wes Craven tinha um olhar único para o impacto emocional e psicológico nas crianças e adolescentes daquela época, especialmente em um momento em que o divórcio e os vícios estavam em ascensão.
Enquanto Englund já fazia filmes e programas de TV há uma década quando chegou a A Hora do Pesadelo, Langenkamp tinha apenas alguns papéis menores que foram cortados em filmes de Francis Ford Coppola, como “Vidas Sem Rumo” e “O Selvagem da Motocicleta” (ambos filmados em Tulsa, Oklahoma), antes de se tornar repentinamente a protagonista de Hollywood como Nancy no clássico de horror de Craven. “Em Tulsa, conheci Janet Hirshenson”, diz Langenkamp.
“Ela era a diretora de elenco de Vidas Sem Rumo, junto com Jane Jenkins, mas eu realmente vi muito Janet. Quando consegui meu cartão do sindicato, fui para Los Angeles e Janet foi muito generosa. Ela me deixou dormir no sofá dela e me ajudou a encontrar um agente, ajudou-me a ir a audições. Quando consegui A Hora do Pesadelo, ela realmente me deu o apoio e me ajudou a entrar em Hollywood. Eu devo muito a ela. Elas eram pessoas incríveis.”
Eles são de verdade
Um dos traços marcantes do primeiro A Hora do Pesadelo é o quão simpáticos os personagens adolescentes são, especialmente porque a maioria dos adultos não acredita neles — como a mãe de Nancy, interpretada por Ronee Blakley — ou os usam, como o pai policial de Nancy (John Saxon) faz para prender seu amigo Rod (Nick Corri).
Talvez o único adulto que simpatize com a situação de Nancy seja sua professora, interpretada pela grande Lin Shaye, o que não é coincidência, considerando que o falecido Craven foi professor de ensino médio no início de sua vida. O cineasta tinha uma habilidade única para retratar a vida adolescente, desde seu filme para TV dos anos 70, “Summer of Fear”, até “Pânico” e “A Sétima Alma”.
“Acho que o segredo do sucesso dele é o quão bem ele tratava a experiência adolescente”, diz Langenkamp, que tinha apenas 19 anos quando interpretou Nancy pela primeira vez.
“Essa é uma de suas principais mensagens, que o abismo geracional entre adultos e crianças é tão grande que eles nunca conseguem ver a verdade, porque estão tão envolvidos com seus próprios problemas. Esta foi uma época em que havia muitas crianças que ficavam sozinhas em casa. A unidade familiar estava se desintegrando, e havia muita preocupação sobre o que estava acontecendo com as crianças em casa, como elas estavam entrando em casa depois da escola e o que estavam fazendo.”
Englund acrescenta: “Começamos a ver as primeiras estatísticas sobre meninos que eram filhos de divórcio, e como isso os afetava de forma diferente das meninas. E o alcoolismo estava em ascensão, o abuso de pílulas estava em ascensão, e a unidade familiar parental estava começando a ser destruída um pouco, especialmente nos subúrbios. Acho que essa é uma das maldições que Wes usa. Não é mais a América de Andy Hardy. Não é Mickey Rooney e Judy Garland fazendo um show na garagem.”
Langenkamp conclui: “Acho que Wes sentia muita tristeza por essa realidade na América. Acho que ele sentia que havia muitas consequências negativas pelo fato da unidade familiar não ser tão forte quanto antes. Muitos dos filmes que ele escreveu refletiam essa mudança e faziam isso de uma forma mitológica”.
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