Longe de estar acusando os roteiristas de Bad Boys: Até o Fim de usar inteligência artificial, um assunto delicado em Hollywood atualmente. Mas se um computador tivesse escrito esta sequência de blockbuster, o resultado não seria muito diferente.
Servindo como uma sequência direta de “Bad Boys para Sempre”, as pessoas poderiam esperar que o quarto filme da franquia faria um checklist de todos os tropos de um filme desse tipo. No entanto, ele é feito de uma forma que parece deprimente e sem entusiasmo algum, com medo de fazer algo novo ou criativo. Admito que ele ganha vida em alguns momentos, principalmente por meio de sua fotografia e edição hipercinéticas. Ainda assim, carece de espontaneidade ou engenhosidade, completamente contente em seguir os movimentos, tomando o mínimo de riscos possíveis.
Bad Boys: Até o Fim é um reflexo turvo de tudo o que foi feito na franquia
Quase tudo em Bad Boys: Até o Fim espelha agressivamente algo do último filme, desde a nauseante viagem de carro por Miami que abre cada episódio, até um encontro próximo com a morte para um dos personagens queridos. No filme anterior, Mike Lowery (Will Smith) levou um tiro em South Beach, enquanto este começa com Marcus Miles (Martin Lawrence) tendo um ataque cardíaco no casamento de Mike com Christine (Melanie Liburd).
Enquanto a tentativa de assassinato no terceiro filme lançou uma narrativa sobre amizade e aproveitar a chance de uma nova vida, este é usado para um propósito mais bobo, pois Marcus acredita que agora é basicamente imortal. Afinal, enquanto estava perto da morte, o fantasma do Capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) disse-lhe que ainda não era sua hora.
Enquanto Para Sempre tinha uma urgência com a tentativa de assassinato de Mike lançando a trama, este se arrasta por muito tempo antes de entrar nos no que realmente interessa. Enquanto Marcus estava se agarrando à vida, o fantasma de Conrad — que parece uma tentativa séria de emular a projeção astral de Obi-Wan Kenoni — lhe disse que “uma tempestade está chegando”, que se revela na forma de um executor de cartel chamado McGrath (um Eric Dane verdadeiramente sem graça e inspiração), que basicamente serve apenas como um pretexto para a ação.
Os vilões, a luta contra o Sistema e uma dupla já assimilada
Um dos vilões mais mal definidos e geralmente incompetentes em um blockbuster em anos é apresentado, incriminando Howard por corrupção ao transferir dinheiro de drogas para a conta do falecido capitão. À medida que o sistema parece queimar o legado de Howard, Marcus e Mike sabem que precisam limpar o nome dele a qualquer custo, uma missão que requer algum conhecimento interno do cartel, cortesia do encarcerado Armando (o carismático Jacob Scipio), filho de Mike do último filme.
Mas esse não seria um filme de Bad Boys se os heróis não estiverem enfrentando o sistema, que inclui, neste filme, um potencial futuro prefeito de Miami chamado Lockwood (Ioan Gruffudd), que é parceiro romântico da ex de Mike e nova Capitã, Rita Secada (Paola Nunez). Acontece também que a filha do Capitão Howard, Judy (Rhea Seehorn), é uma agente federal, e sua filha Callie (Quinn Hemphill) se junta à ação principalmente para ser mais uma eventual donzela em perigo.
Nesse ponto já deu para perceber que esse filme conta com um elenco grande demais, e ele também inclui Tasha Smith (da série “Sobrevivendo em Grande Estilo”) como a esposa de Marcus, Theresa (uma recast de Theresa Randle), o retorno de Vanessa Hudgens (“Spring Breakers: Garotas Perigosas”), Alexander Ludwig (da série “Vikings”), e mais uma série de participações especiais aleatórias, algumas das quais são inspiradas, algumas das quais são, novamente, ecos de coisas feitas melhor nos filmes anteriores.
Claro, um filme de Bad Boys trata dos protagonistas — a química entre Smith e Lawrence sempre esteve no coração do motivo pelo qual as pessoas amam esses filmes. Muito do charme do terceiro filme foi ver como eles não perderam o ritmo nessa área, apesar dos 17 anos entre os longas. Francamente, em Bad Boys: Até o Fim, a dupla não está tão afinada, com muitas piadas na primeira metade falhando e muito do material que deveria parecer dramático soando superficial e excessivamente familiar, resultando em um filme que é mais curto que o anterior, mas parece notavelmente mais longo por causa do seu ritmo desajeitado.
Claro, ninguém vai assistir um filme da franquia Bad Boys esperando por profundidade, mas os roteiristas Chris Bremner e Will Beall não conseguem encontrar o tom certo. Isso é mais notável na maneira como eles continuam inserindo ideias mais complexas, como a corrupção desenfreada e até a radicalização do vilão através da tortura, apenas para não fazer absolutamente nada com isso. Se você vai ser bobo e estúpido, abrace isso — não mencione casualmente como o 11 de setembro mudou o mundo.
Bad Boys: Até o Fim ainda é, sobretudo, um filme de ação (mesmo)
Para ser justo, os diretores Adil & Bilall sabem como entregar em algumas sabem entregar cenas de ação nas quais sua obsessão pela fotografia com drones se torna a verdadeira estrela do filme. Cada tiroteio apresenta uma visão de câmera de drone circulando a ação, girando em torno da sala de uma maneira que dá ao filme a maior parte de seu impulso.
Claro, parte disso pode ser projetada para esconder que Smith e Lawrence não podem exatamente realizar coreografias ao estilo John Wick neste ponto, mas há uma fluidez caótica na ação que é a maior força do filme. É chamativo e estiloso e mantém o olhar do espectador saltando ao redor do quadro para absorver tudo.
Uma sequência de helicóptero e um tiroteio final em uma fazenda de jacarés são verdadeiramente agradáveis — mesmo quando a trama e as motivações dos personagens se tornam cada vez menos compreensíveis conforme o filme avança (nem se fala da física que dá a Marcus a força do Hulk naquele helicóptero) — e Scipio merece algum crédito pela maneira como carrega cenas de ação com uma intensidade que o resto do filme frequentemente carece. Ele poderia facilmente liderar seu próprio “Bad Boys Jr.”
Bad Boys para Sempre tinha o elemento surpresa, uma sequência muito atrasada que combinava nostalgia e técnicas modernas de filmagem de ação para satisfazer os espectadores pouco antes da pandemia. É compreensível porque a equipe por trás do quarto filme optou por repetir a fórmula em vez de correr riscos e construir sobre o que funcionou nesse retorno com algo novo. Compreensível financeiramente não significa bom. Afinal, até a inteligência artificial pode te dizer isso.
