Crítica | Romance de Fontaines D.C.

Crítica | Romance explora um Fontaines D.C. menos raivoso

O Fontaines D.C. emergiu de Dublin, rapidamente se estabelecendo com um som cru e pós-punk que conquistou aclamação da crítica e um público fiel. Seus primeiros discos, incluindo “Dogrel” (2019), e “A Hero’s Death” (2020), indicado ao Grammy, exploraram temas de identidade irlandesa e deslocalização. Skinty Fia (2022), seu terceiro álbum, marcou uma mudança, à medida que começaram a refletir mais amplamente sobre o deslocamento cultural e suas experiências como expatriados irlandeses. Agora com base em Londres, a banda continua a expandir seus limites criativos.

Romance, um dos grandes lançamentos de agosto, representa uma evolução artística significativa para o Fontaines D.C., exibindo uma abordagem mais expansiva e experimental em comparação com seus trabalhos anteriores. O álbum reflete a maturidade crescente da banda, com cada membro contribuindo para um som mais rico e com mais camadas.

Tematicamente, Romance explora a ideia de amor e idealismo em meio ao caos, capturando um senso de urgência e reflexão existencial. Com o produtor James Ford no comando, a banda cria um álbum que equilibra introspecção com uma aventura sonora. Romance soa maior, com cada música tendo o potencial de ser tocada para grandes públicos em grandes locais. Esta abordagem não deve assustar os antigos fãs, pois o Fontaines D.C. mantém uma atitude irreverente que dá a cada faixa um estilo marcante e um alto valor de replay.

Crítica | Romance de Fontaines D.C.
Simon-Wheatley/Divulgação

Deixando o pós-punk de lado

O álbum se afasta das raízes pós-punk iniciais da banda, abraçando uma gama mais ampla de influências. Ritmos mais grunge, elementos eletrônicos distópicos e batidas de hip-hop se entrelaçam com texturas atmosféricas de shoegaze, criando um som que é ao mesmo tempo expansivo e intenso. O resultado é uma fusão dinâmica de estilos que reflete a disposição da banda em experimentar e correr riscos.

O som do Fontaines D.C. tornou-se progressivamente mais detalhado e sofisticado a cada álbum. Da energia bruta de Dogrel à profundidade introspectiva de A Hero’s Death e aos temas de deslocalização de Skinty Fia, Romance marca mais um salto à frente.

A banda incorpora influências musicais diversas, mesclando-as de forma harmoniosa em sua paisagem sonora em evolução. A mudança em direção a elementos eletrônicos e de hip-hop, combinada com tons mais grunge, reflete sua contínua evolução.

Fontaines agora ecoa com outras bandas

Os ouvintes podem encontrar paralelos com diversos artistas em diferentes gêneros, que vão desde Slowdive, cujas texturas oníricas ecoam em algumas faixas, até a intensidade rítmica e atitude de The Prodigy. A banda também criou um indie rock mais estiloso por conta própria, que se assemelha a bandas como Rolling Blackouts Coastal Fever e Omni.

Destaques do álbum

“Starburster,” o primeiro single do álbum, se destaca pela intensidade e a imagem visceral que evoca. Outras faixas-chaves incluem a grande e cativante “Here’s The Thing,” que balança com atitude, enquanto “In The Modern World” exemplifica melhor a mistura de gêneros da banda, mostrando seu novo som aventureiro enquanto mantém um núcleo emocional forte. O encerramento com “Favourite” é uma faixa de tempo médio que captura a banda em sua melhor forma, ao fundir seu estilo pós-punk com um som indie dos anos 90, perfeito para o verão.

A força lírica de Romance

Liricamente, Romance continua a tradição do Fontaines D.C. de tecer narrativas complexas e evocativas. O álbum aborda temas de amor, identidade e existencialismo, oferecendo reflexões pungentes sobre a condição humana. As letras são elaboradas com um olhar tanto para experiências pessoais quanto universais, fornecendo uma rica tapeçaria de significados que complementa o som diversificado do álbum.

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Resultado de uma experiência alquímica que envolvia gibis, discos e um projetor valvulado. Editor-chefe, crítico, roteirista, nortista e traficante cultural.