No auge deste episódio, Oz finalmente assume a forma do Pinguim que todos esperávamos. Com seu icônico casaco de pele, ele se apresenta de maneira imponente, caminhando de um lado para o outro enquanto profere um discurso impactante para os líderes das pequenas famílias criminosas de Gotham. Durante sua fala, Oz expressa sua indignação, apontando como essas figuras foram desrespeitadas e ignoradas por aqueles que se beneficiam de seus esforços, destacando o clima de terror imposto pelos Maronis, Falcones e, mais recentemente, pelos Gigantes. Esse momento não apenas reforça sua identidade como supervilão, mas também encapsula de maneira eficaz os temas centrais da série, que exploram a marginalização e a luta pelo poder.
Marginalização e empoderamento
O discurso de Oz transcende uma mera explosão de raiva; ele ilustra a ideia de que indivíduos marginalizados podem se unir para reivindicar o que acreditam ser seu. Esse tema profundo já foi explorado em várias narrativas ao longo da série, como os sonhos que Oz compartilha com sua mãe, os dilemas morais que o jovem Vic (Rhenzy Feliz) enfrenta e o ardente plano de vingança de Sofia (Cristin Milioti) contra seus próprios familiares. Para muitos, a maneira como a série aborda essa complexidade ética, aliada à atemporalidade dos temas, transforma Pinguim em uma obra que vai além de uma simples série de super-heróis.
Enquanto Oz desenvolve seu discurso apaixonado, a trilha sonora se intensifica, criando uma atmosfera que quase força Colin Farrell a elevar o tom de sua voz. A construção musical culmina em um clímax que capta perfeitamente a tensão do momento. Quando Oz finaliza sua fala com a impactante frase “Estamos recuperando Gotham”, somos presenteados com um autêntico monólogo de supervilão que evoca os clássicos do gênero, lembrando os trabalhos de Jack Kirby e Stan Lee. Essa escrita não apenas homenageia as tradições da ficção de super-heróis, mas também provoca uma reflexão sobre a tênue linha que separa vilania de heroísmo, instigando o espectador a considerar as nuances da moralidade.
Olhar crítico de Pinguim sobre a superfície
Contudo, é pertinente notar que alguns espectadores podem sentir uma leve decepção com a mudança de tom da série para algo mais “quadrinesco”. Para muitos, o que torna Pinguim cativante é sua habilidade de elevar, se não “transcender”, suas raízes de super-herói, permitindo que a narrativa explore a complexidade emocional e ética de seus personagens. Para esses espectadores, a série não se resume a Oswald Cobblepott, o gângster grotesco que confunde o Batman com suas façanhas inspiradas em aves.
Em vez disso, a história se concentra em Oz Cobb, um homem desconsiderado que está disposto a mergulhar nas profundezas mais sombrias para recuperar sua dignidade em um mundo que o marginaliza. Para eles, o nome “Pinguim” não é um mero título de supervilão, mas sim um insulto que reflete a forma como a sociedade trata aqueles que não se encaixam nos padrões convencionais.
O Confronto Feminino
Um dos momentos mais memoráveis e significativos do episódio ocorre quando Sofia Gigante confronta Eve Karlo (Carmen Ejogo). Essa conversa, que deveria ter sido mais explorada em episódios anteriores, aborda diretamente os perigos de ser mulher em Gotham. Eve, convencida de que é a “Sofia Gigante”, expressa seu ressentimento em relação a Sofia por ter assassinado várias trabalhadoras do sexo, refletindo a complexidade das dinâmicas de poder entre mulheres em uma sociedade dominada por homens. Ferida por não ser acreditada nem mesmo por outra mulher, Sofia responde de forma contundente, afirmando que as amigas de Eve foram mortas por Carmine Falcone, enquanto ela própria assumiu a culpa por essas mortes.
A interação entre Sofia e Eve é carregada de ironia e complexidade, oferecendo uma rica tapeçaria de emoções. Embora a série ainda não tenha transformado Eve em Basil Karlo, também conhecido como Cara-de-Barro, a série apresenta uma personagem que, em busca de validação, altera sua persona e até sua vestimenta para agradar seus clientes. Essa dinâmica reflete a luta interna de muitas mulheres na sociedade contemporânea. Da mesma forma, Sofia aparece em pleno “modo Gigante”, adornada com brincos chamativos e um casaco que serve como uma fantasia de poder e opressão.
A direção de Kevin Bray brilha ao capturar a essência do que torna Pinguim tão especial, equilibrando momentos de grande dramatização com sutilezas que enriquecem a narrativa. Ele sabe como aproveitar pequenos instantes humanos entre grandes declarações, o que aumenta ainda mais a experiência do espectador.
Cristin Milioti continua a explorar novas facetas de seu personagem, trazendo uma vulnerabilidade e força impressionantes. É importante destacar também a atuação de Carmen Ejogo como Eve Karlo. Conhecida por seu trabalho em “True Detective” e outras produções, Ejogo possui uma habilidade e presença que lhe permitem retratar nuances sutis de personagens marcantes. Sua capacidade de transmitir vulnerabilidade e força é notável; com apenas uma mudança em sua expressão facial ou uma alteração na postura, ela consegue levar Eve de confiança a medo, alívio e de volta, evidenciando a complexidade da personagem.
Quadrinhos não é só ‘coisa de criança’
A adição de complexidade a personagens de quadrinhos é fundamental para a evolução das narrativas que antes eram consideradas rasas. Ao humanizar supervilões e heróis, a série Pinguim demonstra que esses personagens podem ter profundidade emocional, dilemas éticos e motivações que vão além da simples luta entre o bem e o mal. Isso não apenas enriquece a história, mas também permite que o público se identifique com esses personagens de uma maneira mais significativa. A fantasia não precisa ser sacrificada; ao contrário, a complexidade adiciona uma nova camada de envolvimento que transforma essas histórias em reflexões sobre a condição humana, enquanto ainda oferece a emoção e a aventura esperadas de um universo de super-heróis. Embora muito ligado a crianças e adolescentes, o quadrinho é um formato, não um gênero.
Ao abordar a desesperança que motiva seus personagens, Pinguim nos lembra que supervilões também são seres humanos, complexos e, por fim, muito interessantes e cativantes. Quando a série se abre para o fato de que é sobre personagens do Batman, ela não apenas enriquece sua narrativa, mas também nos convida a refletir sobre a natureza do poder, da moralidade e da identidade. À medida que a trama continua a se desdobrar, fica claro que a série está construindo um universo rico onde vilões e heróis estão entrelaçados por questões de moralidade, poder e identidade.
Leia as críticas dos episódios anteriores:
