Orlando, Minha Biografia Política, do filósofo e cineasta trans espanhol Paul B. Preciado, começa com imagens do realizador em uma rua da cidade à noite, colando cartazes com slogans, perguntas e declarações enigmáticas, e só se torna mais divertido e obscuro a partir daí. O filme é “político” no sentido de que a política é pessoal e menos uma biografia do que uma obra de crítica literária em forma cinematográfica e um ensaio sobre arte, sociedade e identidade sexual que vagueia por onde quer ou precisa.
É enquadrado como uma resposta ao romance Orlando, de Virginia Woolf, cujo protagonista vai dormir uma noite como homem e acorda como mulher, e então se move no tempo dessa maneira. Aliás, fazem 30 anos desde que Sally Potter dirigiu uma agora adorada adaptação cinematográfica estrelada por Tilda Swinton. Preciado é fascinado pelo livro de Woolf e respeitoso com seu impacto, mas também irritado com a maneira como ele encobriu os detalhes do processo pelo qual Orlando foi transformado.
Orlando, Minha Biografia Política adota uma abordagem do texto “Eu sou Spartacus”, lançando uma variedade de artistas trans e não-binários como uma galeria de encarnações de Orlando ou como pessoas que dão seu primeiro nome como Orlando – incluindo Oscar S Miller e Janis Sahraoui –, além de aquele que interpreta o verdadeiro personagem Woolf.
Em seguida, coloca-os em esquetes dramáticos ou cômicos – e, em alguns casos, quadros que parecem quase instalações de arte, às vezes com equipamentos de iluminação visíveis – e permite que reflitam sobre o processo de transição e os obstáculos colocados no caminho dos indivíduos que tentam fazer isso. isto.
Uma sequência mostra um grupo de Orlandos esperando em um consultório médico que pode prescrever hormônios. De volta ao consultório médico, um dos Orlandos responde a perguntas intrusivas e indutoras sobre seus sentimentos em relação à genitália, e uma conversa subsequente entre eles revela que é preciso mentir para o médico e dizer que você odeia seus órgãos genitais para obter a receita. Um dos muitos exemplos de como o direito das pessoas de determinar a sua própria identidade e apresentação é mantido refém pelo resto da sociedade.
Orlando, Minha Biografia Política, é um exemplo do tipo de filme que raramente é feito ou lançado hoje, e que não era tão comum mesmo durante o apogeu do cinema de arte quase experimental.
Apropriadamente, considerando o assunto, ele se recusa a ficar preso a rótulos, significados ou mesmo gêneros prescritos, saltando livremente entre diferentes modos de contar histórias, às vezes sem muita transição para suavizar o salto.
Ele não se mantém unido de maneira convencional e, às vezes, parece entrar em um beco sem saída e ficar preso. Mas você sempre aprecia a recusa em se vincular a qualquer manual preexistente de como o cinema deve fazer, bem, qualquer coisa. É um trabalho de imaginação fértil que dá cada passo com confiança, mesmo que não tenha certeza de onde isso vai levar.
Preciado, um espanhol de origem modesta, tem uma postura de energia de fora e uma voz baixa e áspera que evoca os filmes-ensaio narrados do mais velho Jean-Luc Godard. O uso do texto no filme também é Godardiano – a fonte é semelhante às que Godard usou em alguns de seus filmes anteriores aos anos 80. O mesmo ocorre com a disposição de jogar o público no fundo da piscina e esperar que ele nade.
Apresentando-se como o primeiro de muitos Orlandos, Preciado conta que certa vez alguém lhe perguntou por que ele nunca escreveu um livro sobre sua própria experiência. “Porque a porra da Virginia Woolf escreveu minha biografia em 1928”, respondeu ele, uma afirmação que é ao mesmo tempo verdadeira e falsa e que o filme passa a ilustrar em seu próprio ritmo e em seus próprios termos.
Woolf, diz Preciado, encontrou uma maneira de sugerir a história de pessoas trans e gênero queer antes que houvesse palavras para descrevê-las. “Você nunca esteve tão vivo como agora”, diz ele.
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