Você sabia que hoje, dia 15 de abril, é comemorado o Dia Mundial do Desenhista? Pois é! Esta data vem sendo comemorada desde 2011, após uma iniciativa da Associação Internacional de Artes – IAA. Mas você sabe o motivo por trás da escolha da data desta comemoração? Uma dica! Tem a ver com um dos maiores pintores da Renascença.
E quem seria esse pintor afinal? Ele mesmo, Leonardo Da Vinci. A data em que comemoramos o Dia Mundial do Desenhista é a mesma em que Da Vinci nasceu, na pequena cidade de Vinci, na Itália, no ano de 1452. A data é uma forma de homenagem ao grande artista que contribuiu não apenas com seus desenhos e pinturas, mas também com seus projetos arquitetônicos, esculturas, poesias, engenheira, músicas e sua ciência.
Mas com o passar dos anos, este ramo da arte se desenvolveu muito e deu vida a diversos formatos onde artistas com as identidades mais distintas se aventuram, nos proporcionando obras incríveis.
Com isso, trago aqui uma listinha com alguns destes grandes nomes, em diferentes segmentos da área dos desenhos:
Histórias em Quadrinhos
Joe Shuster (1914-1992)
O Canadense, quando ainda estava na escola, já traçava o que em um futuro próximo viria a ser o Super Homem, isso mesmo, Joe, junto de seu amigo Jerry Siegel, que também é um grande desenhista, criaram o Super Homem, que inicialmente seria um vilão telepata que visava a dominação do mundo. Mas com algumas mudanças, o personagem Clark Kent foi criado. Este chamou a atenção de Malcolm Wheeler-Nicholson, que o colocou na capa da Action Comics #1, em junho de 1938. Nessa época, o que hoje conhecemos como DC Comics era ainda um quadrinho da National Allied Publucations.
Will Eisner (1917- 2005)
Como uma homenagem, o Will Eisner Comic Industry Awards, o Oscar dos quadrinhos, leva o nome do criador de Spirit, que rendeu mais de 5 milhões, Um Contrato com Deus, de 1978, e Ao Coração da Tempestade, de 1991. Além de ter sido um dos criadores do termo Graphic Novel (Novela Gráfica, em tradução livre).
Filho de imigrantes judeus, e nascido em solo americano, Will Eisner começou sua carreira trabalhando como cartunista no jornal New York America. E foi em 1940 deu início a sua jornada no mundo dos quadrinhos por meio do seu personagem Spirit, já mencionado, que havia ganhado seu lugar no jornal Register and Tribune Syndicate.
Jack Kirby (1917-1994)
Ao lado de Joe Simon, também desenhista, em 1941, pela Editora Timely Comics, foi lançado Capitão América #1. E foi ao lado de Stan Lee, creio que este dispensa apresentações, que após a criação de O Quarteto Fantático, que a Timely passou por uma transformação e se tornou o que hoje conhecemos como a Marvel. E além do Capitão América, Kirby também deu vida ao Hulk e criou ilustrações para Os Vinagdores e Thor entreganto traços caricatos, expressivos e muito dinâmicos.
Steve Ditko (1927-2018)
Após entrar no estúdio de Joe Simon e Jack Kirby e ter recebido mentorias de Jerry Robinson, em 1962, junto de Stan Lee, Ditko lançou na revistinha Amazing Fantasy #15 (Incrível Fantasia #15), sua mais nova criação, o Homem-Aranha. Já em 1963, ele deu vida ao Dr. Estranho, que teve a sua primeira aparição em Strange Tales #110 (Contos Estranhos #110). Pela Marvel, Steve Ditko também deixou sua marca em videogames, filmes e animações.
Jim Steranko (1938- )
A incônica Giant Size Hulk (Hulk tamanho Gigante, em tradução livre), capa da edição de 1968, foi criada por Steranko, além de ter criado a capa conceito de Os Caçadores da Arca Perdida, dirigido por Steven Spielberg, em 1981, foi o início da franquia de Indiana Jones no mundo. Este ganhou o seu lugar no Hall da Fama de Will Eisner em 2006.
Brian Bolland (1951- )
Este consagrou sua carreira por meio de suas contribuições nos quadrinhos da DC Comics. Em 1982, lançou a arte de Camelot 3000, uma versão futurística das aventuras do Rei Arthur e de seus Cavaleiros que foi muito bem recebida e aclamada. Batman: A Piada Mortal, uma das histórias do maior vilão da DC que foi canonizada pela crítica e pelos seus leitores, foi produzida por Bolland ao lado de Alan Moore, em 1988.
John Romita Jr (1956-)
Este, deu vida as ilustrações de Demon in a Bottle, de 1979, que traz um período da vida de Tony Stark em que este luta contra o alcoolismo, esta edição foi premiada com o Eagle Awards, que é uma premiação britânica dos quadrinhos.
Além disso, ao lado de Roger Stern, em 1983, o icônico arqui-inimigo do Homem-Aranha, Duende Macabro, ganhou vida. Ele criou também, junto de Mark Millar a franquia Kick-Ass, lançada em 2008, que levou sua produção audiovisual em 2010, aos cinemas.
Frank Miller (1957- )
Quem garantiu a estadia do Demolidor na Marvel foi Frank Miller, que continuou a trilhar o seu caminho ao sucesso na DC Comics ilustrando as sagas Batman: The Dark Knight Returns e Batman: Ano 1, do final dos anos 1980. Mas estes não foram seus únicos trabalhos, Miller é o pai de Sin City, 1991. A cidade dos pecados recebeu o seu lugar nos cinemas em 2005.
Frank Miller recebeu o Prêmio Eisner por seus desenhos icônicos, e sua grande contribuição para a indústria dos quadrinhos fez com que ele recebesse este prêmio pelas mãos do próprio Will Eisner.
Frank Quitely (1968-)
O escocês, Vincent Deighan, que ficou marcado pelo seu pseudônimo Frank Quitely, realizou trabalhos em parceria com Grant Morrison para New X-Men, We3, Batman e Robin e All-Star Superman. Já ao lado de Mark Millar, deu vida a The Authority e Jupiter’s Legacy. Frank foi indicado a vários prêmios, mas pelo seu trabalho em All-Star Superman, venceu três categorias do Eisner Awards e duas categorias do Harvey Awards, e por We3 recebeu indicações em três categorias do Eisner mas levou apenas uma.
Ziraldo (1932- 2024)
Já no Brasil o desenhista e cartunista, Ziraldo Alves Pinto é o criador do “Menino Maluquinho”, “Turma do Pererê” e é autor de diversos logotipos e um dos fundadores da revista “Pasquim”. Apesar de seu maior sucesso ser no território brasileiro, Ziraldo já fez trabalhos para grandes nomes no exterior, você pode conferir tudo sobre sua carreira na matéria Ziraldo: Sua História Além dos Quadrinhos.
Maurício de Sousa (1935-)
É o cartunista criador da Turma da Mônica, o mais bem-sucedido gibi nacional, e além deste, outros grandes sucessos de seu trabalho, foram a Turma do Chico Bento, a Turma do Bidu, Turma da Tina, Turma da Mônica Jovem, dentre outros.
Mangás
Akira Toriyama (1995- 2024)
O pai do design de Dragon Ball, mangá que vendeu cerca de 300 milhôes de cópias ao redor do mundo também é o criador de Dr. Slump.
Infelizmente Akira nos deixou no mês passado, março. Mas seu legado segue intacto e impactando cada vez mais fãs.
Kentaro Miura (1966- 2001)
Kentaro traz uma arte mais sombria e detalhada aos seus projetos, tendo como uma de suas principais animações a série Berserk, publicada em 1989. Tal série vendeu mais 50 milhões de cópias. Em 2002 Miura recebeu o Prêmio Cultural Osamu Tezuka.
Eiichiro Oda (1975- )
Este é o criador e desenvolvedor da série com o maior número de episódios na história dos animes e que carrega o título de mangá mais vendido também. Isso mesmo, One Piece! Publicada em 1997, até hoje não teve o seu final estabelecido, mas continua a encantar os fãs em todos os cantos do mundo.
Natalí Koromoto
Esta é uma artista venezuelana que comercializa a sua própria marca já tendo trabalhado com a Nickelodeon, Cartoon Network , The New York Times , HULU e FYE. Seu estilo é uma mescla entre os traços clássicos do mangá e os cartoons.
Érica Awano
É uma grande desenhista brasileira, que atua na área do Mangá e é responsável pela ilustração das histórias “Holy Avenger”. Ela participou das coletâneas em homenagem a Maurício de Sousa e de Ziraldo. Sabe-se muito pouco acerca de sua origem, mas uma certeza é que ela é neta de japoneses.
Estes são apenas alguns dos inúmeros artistas que contribuíram e continuam a contribuir para o mundo da arte, tornando seus legados fontes de inspiração na vida de adultos e crianças ao redor de todo o mundo. Deixo aqui os meus parabéns a todos os desenhistas, não apenas os citados nesta matéria, afinal, sem vocês nossas vidas não teriam tanta cor, animação e graça!
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