Se a “Barbie” não conseguiu convencê-lo de que os sucessos de bilheteria do verão não precisam se levar a sério, O Dublê com certeza o fará. Embora este filme de comédia romântica, misturada com ação baseado baseado na série “Duro na Queda”, sucesso dos anos 80, tenha um argumento sério a fazer sobre as pessoas subestimadas que mantêm a máquina de Hollywood funcionando – os dublês arriscando a vida e os membros por rostos mais famosos – na maioria das vezes é apenas parece muito mais duas horas de piadas irônicas, romance encantador e, claro, acrobacias inesquecíveis.
Ryan Gosling (“Agente Oculto”) é Colt Seavers, um dublê requisitado que regularmente dubla o ator superstar e egoísta Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson). Ele e a operadora de câmera Jody Moreno (Emily Blunt), que espera ser promovida a diretora, estão tendo um caso quando ele sofre uma lesão debilitante nas costas que o tira do trabalho. Meses depois, ele ganha a vida estacionando carros quando recebe uma ligação surpresa para se apresentar no set, na Austrália, do próximo lançamento idiota de grande blockbuster de Hollywood chamado “Metalstorm”, que Jody, agora sua ex-namorada, está debutando na direção.
Ryan Gosling é o nome da vez
Ryan Gosling é provavelmente um dos melhores comediantes físicos de sua geração. Mas não faz muito tempo que o ator era conhecido principalmente por interpretar personagens remotos e distantes. Pense em Neil Armstrong em “O Primeiro Homem”, K de “Blade Runner 2049” e o personagem sem nome de “Drive”. Portanto, é gratificante ver o público finalmente reconhecer o timing cômico furtivamente hilariante da estrela.
Com O Dublê seguindo Barbie, é seguro dizer que Gosling fez a transição para o de estrela na sua carreira. Pode durar muito se inspirar filmes tão espumosos e divertidos quanto o mais recente esforço de David Leitch (“Trem Bala”). Um retrocesso retrô ao tipo de veículos estelares de alto conceito que eram o pão com manteiga de Hollywood uma vez, O Dublê é uma mistura leve, frívola e escandalosamente deliciosa à qual apenas um mesquinho tentaria resistir. E muito de seu charme se resume à fisicalidade de Gosling, tanto cômica quanto em uma quantidade refrescante de dublês da velha escola, bem como à química que ele compartilha com uma igualmente atraente Emily Blunt.
Gosling e Blunt
Apesar do título enfatizar ação e espetáculo, grande parte do sucesso do filme depende da escalação de Gosling e Blunt, que estão sublimes. Ambos os artistas carismáticos sabem brincar e parecem ansiosos para recriar antigas clichês de comédia romântica de Hollywood em suas cenas juntos. Um grande exemplo é a cena que os dois discutem ao telefone. Ao invés de vários cortes, como é comum nesse tipo de cena, Leitch espertamente usa a tela dividida, explorando o melhor de sua dupla.
A química de Gosling e Blunt parece tão inevitável aqui que parece impossível não tê-los visto juntos na tela antes; aliás, isso transforma o filme de bom para ótimo. Gosling traz aquele adorável malandro, exibindo seus bíceps e pulando de helicópteros em um minuto e chorando ouvindo Taylor Swift no minuto seguinte. Enquanto isso, Blunt se inclina para seu “britanismo” e equilibrando delicadamente a sensação de que ela não é fácil, mas tem que aprender a ceder, seja na relação com Colt, como quanto diretora perante a um grande estúdio.
O filme dentro do filme
Hollywood adora falar sobre Hollywood, basta chegar a temporada de premiações, todos os anos, que vemos filmes sobre a indústria, cinebiografia de artista e realizadores. Mas O Dublê, como o título indica, quer falar sobre os bastidores que ninguém quer falar, de quem rala no dia a dia e só ganha seu nome nos créditos do longa, quando o público já não está saindo da sala de cinema.
O uso do Metalstorm e até mesmo de Jody, uma estreante na direção, é uma referência ao mundo real. Embora com grande orçamento, alguns diretores pouco experientes acabam sendo escolhidos para dirigir essas produções porque eles possuem pouco pulso firme e são mais suscetíveis a atender as demandas dos produtores; e, na pior das hipóteses, eles acabam virando bode expiatório dessas produções caso não dê certo. Os autorais David Lynch (“Império dos Sonhos”) e David Fincher (“O Assassino”) passaram por isso ao dirigirem a superproduções “Duna” e “Alien 3”, respectivamente.
Infelizmente os comentários meta fílmicos não se aprofundam para além de umas piadas, porque a proposta a trama do longa poderia se aproveitar muito mais desses comentários e principalmente de mais coisas que acontecem nas produções de grandes filmes e não sabemos – porque Hollywood não quer mostrar.
Erros e acertos
O Dublê filme é claramente apaixonado pelas acrobacias e grandes cenas de ação. Afinal, o próprio diretor trabalhou como dublê por muito tempo antes de sentar na cadeira da direção. Os filmes de Leitch têm uma energia cinética uniforme, mesmo quando estão saindo dos trilhos – desculpa a piada – como em Trem-Bala. O Dublê é melhor devido a falta de ambição e porque o trabalho de dublê ainda está em vigor. O diretor é capaz até de convencer Gosling está realmente se arriscando o tempo todo ao cair de um prédio de 30 andares ou ser incendiado. E é fazendo esse malabarismo mágico do cinema que entendemos a mensagem e a importância dos verdadeiros dublês.
No entanto, há um mérito no trabalho dos dublês em cena, as cenas com computação gráfica, mesmo quando faz piada com Duna, ainda há uma quantidade surpreendente de trabalho em tela azul e truques digitais em um filme que se propõe exaltar o trabalho real do dia a dia num set de cinema.
O maior exemplo dessa contradição acontece justamente no clímax do terceiro ato, que claramente ocorreu em um estúdio onde atores giram em torno de um helicóptero parado, tornando a cena, particularmente, muito anticlimática dado o título do filme.
Ainda é muito divertido
Ainda que tenha alguma inconsistência temática e de texto, O Dublê ainda é um filme muito divertido. Com um casal protagonista conduzindo de forma eficaz as dinâmicas clichês de uma comédia romântica, somado a cenas grandiosas ação, com peso e perigo real, o novo longa de Leitch peca em não explorar tanto os bastidores do cinema além das grandes estrelas.
Com o humor de “Trovão Tropical” e o peso de “Mad Max: Estrada da Fúria”, reforça a tendência da volta das comédias românticas em Hollywood, além de ser exatamente o tipo de coisa bombástica e edificante despretensiosa que esperávamos de filmes de super-heróis antes que o cansaço se instalasse.
5 Comments